به وجود آوردن و خلق کردن تصاویر با استفاده از رنگ ها ، شکل ها ، خطوط و بافت های مختلف و زیبا، درجات رنگی و سایه و روشن ها را نقاشی می گویند.
نقاشی فرم و شکل جذابی از خلاقیت فردی و سرگرمی است که در موزه ها و گالری ها به نمایش گذاشته می‌شود و امروزه می‌توان این آثار نقاشی را در صفحات مجازی مانند اینستاگرام و وب سایت های مختلف هنری دید و از آنها لذت برد و بسیاری از این نقاشی ها که توسط نقاشان بزرگ و حرفه‌ای ترسیم شده در موزه‌های بزرگ دنیا نگهداری می‌شود.
نقاشی کردن هیچگاه محدود به گروه سنی خاصی نبوده است و افراد در هر سنی می توانند نقاشی کنند و از ابزار و لوازم نقاشی مختلف بهره ببرند. گروهی که تجربه بیشتری دارند و علاقه ویژه‌ای به قلم و رنگ روغن دارند، تکنیک رنگ روغن را اجرا می کنند و عده ای که علاقه به آبرنگ دارند بر روی مقوای آبرنگ نقاشی می کند و در شروع پاستل گچی ، مداد رنگی و سیاه قلم هم بخشی از این هنر است.
کودکان و خردسالان هم ممکن است از رنگ انگشتی و گواش و پاستل روغنی برای نقاشی کردن استفاده کنند و خلاقیت و استعداد خود را شکوفا کند.
دوستان عزیز و علاقمند به نقاشی، هم اکنون که با نقاشی و تکنیک نقاشی و سن مناسب برای این هنر آشنایی و آگاهی پیدا کردید می توانید توانایی های خود را شکوفا کنید و از نقاشی کردن لذت ببرید.
آموزشگاه نقاشی و خوشنویسی ترنم صبا با بهره گیری از اساتید مجرب ، برگزار کننده کلیه تکنیک های نقاشی از جمله: نقاشی رنگ روغن، طراحی و سیاه قلم، آبرنگ، پاستل گچی و ...می باشد.
برای شرکت در دوره های آموزشی و نحوه شرکت در دوره های آموزش نقاشی به روش کاملا حرفه ای و اصولی با شماره های
آموزشگاه ترنم صبا77045617 و 77045679 تماس بگیرید و یا به صورت حضوری مراجعه بفرمائید.
تا به حال به این موضوع فکر کردید که چرا به نقاشی کردن و خلق یک اثر علاقه‌مندیم؟
یکی از دلایل این علاقه‌مندی کشف حقیقت و ایجاد نظم است.
به تصویر کشیدن امیدها و آرمان‌ها و علاقه های مشترک است که این امکان را به ما می دهند تا زندگی را به عمق بیشتری ببینیم و زیبایی و شگفتی طبیعت و انسان را بیشتر کشف کنیم و لذت و تجربه های جدید و حس مشترک بین انسان ها را به نمایش بگذاریم.
همین اشتیاق به نقاشی کردن باعث می شود که هنرمند با هوش و خلاقیت خود زمینه های جدیدی از لذت شگفتی را کشف کند و تجربیات ما را بیشتر کند و با پیوند پیدا کردن روابط جدید بین اشیا و اشکال و رنگ های جدید مواردی را که نادیده گرفته‌ایم و از آنها چشم‌پوشی کرده ایم را بهتر ببینیم نقاشی کردن باعث می شود جهان در نگاه ما، زنده، غنی، زیبا و مهیج شود.
مدل نقاشی و موضوع آن
آیا می دانید نقاشان و هنرمندان چه موضوعاتی را نقاشی می کنند و مدل نقاشی آنها چیست؟
نقاشان از هنر خود برای ابراز احساسات و ایده‌های خود استفاده می‌کنند و گاهی برای بیان داستان تاریخی دینی مذهبی و حتی نمایش صحنه ای از زندگی روزمره پرتره های خانوادگی کار و شغل مردم و حتی سلف پرتره های خود استفاده می کنند و نقاشی می‌کنند که بیشتر آنها انسان محور است ولی گاهی بخشی از طبیعت و منظره و میوه و سبزیجات گل و گلدان را که بی حرکت اند و به آنها طبیعت بیجان می‌گویند نقاشی می‌کنند و موضوعات آنها واقع‌گرایانه است اما این تنها مدل و موضوع نقاشی آنها نیست.
برخی از این هنرمندان از شیئ خاصی نقاشی نمی‌کنند و تنها ایده و حس رنگ در آنها هویداست که به آنها آثار نقاشی انتزاعی می گویند.
موضوعی که برای نقاشی انتخاب می‌کنیم تا حد زیادی به زمان زندگی، بستگی دارد. نقاشی که در قرون وسطی زندگی می‌کرده، موضوعات مذهبی را انتخاب می کرده است زیرا این تنها موضوعی بوده که در آن زمان به تصویر کشیده می شد و اگر در قرن هفدهم در هلند زندگی می کرد، می توانست پرتره یا چهره صحنه های خانوادگی یا طبیعت بیجان باشد .
و در حال حاضر موضوعات جدیدی برای نقاشی کردن در دسترس است. مثلا: ماشین‌آلات، هواپیما که نقاشان را به مطالعه فرم های مکانیکی سوق می دهد در این دوره زمانی همگان با سرعت در حال تغییر هستند به گونه‌ای که نقاشان مدرن به نقاشی دنیای درونی افکار و رویاهای خود می‌پردازند.
پس می‌توان گفت مدل نقاشی می‌تواند برگرفته از هر موضوع در جهان باشد، خواه با واقع گرایانه خواه انتزاعی.
تاریخچه نقاشی
انسان ها از هزاران
سال پیش مشغول نقاشی کردن هستند. نقاشی هایی که با قدمت ۱۵ هزار سال در
دیواره غارهای ایران، فرانسه و اسپانیا به چشم می خورد، نقاشی هایی که بر روی سفال
ها کشیده می‌شد، تصاویری از حیواناتی که انسانهای اولیه شکار می کردند و یا روی
مقبره ها و معابد مصریان باستان تزیین شده بود.
در یونان باستان هم مردم دیوار معابد اشیای
تزیینی مانند گلدان ها را نقاشی می کردند، این هنر همه مردم را تحت تأثیر خود قرار
می داد به گونه ای که در قرون وسطی در کشورهایی مانند مصر باستان یونان، روم و چین ، هنرمندان نقاشی های مینیاتوری در
کنار دست نوشته های خود قرار می‌دادند و در اروپا بسیاری از انجیل ها و کتب مقدس
مصور و به گونه‌ای خاص نقاشی شده بودند و در شرق اروپا تصاویر مذهبی بر روی صفحات
چوبی می‌کشیدند و چینی‌ها و ژاپنی‌ها با آبرنگ و جوهر طومارهای خود را که از جنس
کاغذ ابریشم بود را با ترکیب کردن متن و نقاشی روایتگری می کردند.
در
دوره رنسانس ، تحول بزرگی در هنر و نقاشی اروپا اتفاق افتاد.
نقاشان این دوره شروع به نقاشی واقعی و طبیعی
کردند، برای این کار آنها اطراف خود را به دقت مشاهده و نظاره می‌کردند و نقاشی سه
بعدی را روی یک صفحه تخت ایجاد می‌کردند و تکنیک های زیادی را در این دوره خلق
کردند.
در فلورانس و رم (ایتالیایی کنون) نقاشانی مانند: رافائل لئوناردو داوینچی ومیکل آنژ، ایده
های جذاب و جسورانه ای را مطرح کردند، به ویژه لئوناردو داوینچی که روش هایی را
برای ایجاد سایه های طبیعی تر سایه و روشن و نور و رنگ ارائه داد.
شهر ونیز هم
بعدها با وجود نقاشانی همچون تیسیان نان_ تینتورتو_
پائولو و رونزی، مرکز اصلی هنر نقاشی شد.
نقاشان دیگر مانند: آلبرشت دور در آلمان پیتر
بروگل در بلژیک رال گروکو با تأثیر از هنر رنسانس ایتالیا آثار بزرگ خود را در
اسپانیا خلق کردند.
در
دهه ۱۶۰۰ سبک نقاشی باروک در اروپا رایج شد.در نقاشی های باروک از رنگ های غنی که جلوه های چشمگیر نور و از
سایه برای بیان احساسات شدید بود، استفاده می شد. مشهور ترین نقاشان باروک: کارا واجو و نقاش
اسپانیایی والاسکز رامبراند، ورمیر از هنرمندان هلندی بودند.
در دهه 1700 نقاشان
فرانسوی مانند ژان آنتوان واتو سبک روکوکو
را رواج دادند، سبکی که در آن نقاشی با مناظر زیبا و افراد با لباسهای ظریف و فاخر
دیده می شد.
در اواخر دهه 1700نقاشانی مانند: ژاک لوئیس دیوید، سبک نئوکلاسیسم را ابداع
کردند، که صحنه هایی از یونان و روم باستان را با خطوط تمیز جزئیات اضافی نقاشی می‌کردند.
در دهه ۱۸۰۰ بسیاری از
نقاشان همچون کانستبل و جی ام دیلیو انگلیسی ، به طبیعت علاقه زیادی داشتند و
منظره های زیبای خلق کردند که نور و رنگ به میزان زیادی در مناظر آنها دیده می شد.
در همین دوره سبکی به نام رئالیسم شکل گرفت، که
نقاشان این دوره مانند گوستا وکوریت علاقه مند بودند زندگی روزمره و مشکلات آن را
واقع‌بینانه نشان دهند و معتقد بودند نقاشی ها باید تحولات اجتماعی را القا کنند.
در اوایل دهه ۱۹۰۰ امپرسیونیست ها
و پست امپرسیونیسم ها راه را برای نقاشی مدرن هموار کردند و بسیاری از نقاشی‌ها و
روی اشکال خطوط رنگ‌ها و بافت‌ها متمرکز بود.
کاندینسکی نقاش روسی و پابلو پیکاسو
خالق سبک کوبیسم، هنر خود را ارائه کرد و در سال ۱۹۲۰ سالوادور دالی
و جوآن میرو و از اسپانیا ، تصاویری از خیال و واقعیت را با هم ترکیب کردند و سبک
سورئالیسم را ابداع کردند .
نقاشان
سورئالیسم گاهی اوقات اشیای معمولی را در محیط غیر منتظره نشان می دهند. مانند: قطاری در بالای شومینه یا سیب در وسط بیابان.
پیشنهاد می شود جهت آشنایی با تمامی سبک ها، مقاله سبک های نقاشی را مطالعه فرمایید.
نقاشی سبک رئالیسم
در دهه ۱۹۴۰ از تکنیک جدیدی برای ایجاد تصاویر انتزاعی استفاده کردند که بیانگر
احساسات یا خلاقیت آزاد هنرمندانی چون حکیون پولاک مارک روتکو بود و به این سبک نقاشی اکسپرسیونیسم انتزاعی می گویند
.
در
دهه ۱۹۵۰ جشن معروف به هنر پاپ شکل گرفت
هنرمندانی چون لیختن اشتاین که از قوطی ها تابلوهای خیابان ها و تبلیغات در کارهای
خود استفاده کردند. به این ترتیب هنرمندان و نقاشان به کشف روشهای جدید نقاشی تا
قرن ۲۱ ادامه دادند.
بعد
از مروری سریع بر تاریخ هنر نقاشی ، سبک نقاشی مورد علاقه شما چیست؟