نقاشی سیاه قلم
در طراحی سیاه قلم ساده، قبل از هرچیز باید به مهمترین عنصر بصری یعنی خط بپردازیم. خط خلاصه ترین و ساده ترین وسیله تجسمی است که مرزهای اشیا را مشخص می نماید. طراحی خط به صورت صاف، منحنی، شکسته و کوتاه و بلند است و کیفیت طراحی را بالا می برد.
طراحی بخش مهمی از مراحل کار هنری است. اکثر علاقمندان به نقاشی و هنر، حتی اگر از تجربه و مهارت بالایی برخوردار باشند، به دنبال پیشرفت هستند. نکته ای که وجود دارد این است که بسیاری از افراد این تصور را دارند که طراحی و نقاشی نیاز به استعداد ذاتی و مادرزادی دارد و باید از بدو تولد همراه فرد باشد.
برخی دیگر این تصور را دارند که سطح خاصی از مهارت وجود دارد که به آن محدود می شویم؛ یعنی زمانی که به آن سطح رسیدیم دیگر جایی برای پیشرفت نداریم و بهانه تراشی هایی مثل "نمی توانیم خوب طراحی" می کنند.
باید بدانیم سقفی برای طراحی و نقاشی وجود ندارد که در نظر بگیریم. طراحی و نقاشی مهارتی است که می توان آن را یاد گرفت و روز به روز در آن پیشرفت کرد؛ تنها به صبر و تمرین زیاد نیاز دارد.
دوره طراحی سیاه قلم در آموزشگاه نقاشی و خوشنویسی ترنم صبا از صفر تا صد شامل: آموزش کامل اصول طراحی، منظره، چهره، آناتومی و فیگور، مدل زنده، جنسیت پردازی اشیا و همچنین آموزش صفر تا صد طراحی چهره واقعی و سایه زنی. موارد ذکر شده در دوره ها و کلاس های مختلف بر اساس علاقمندی هنرجویان برگزار می کند. هنر جویان می توانند پس از اتمام دوره، گواهینامه معتبر بین المللی کسب کنند و جهت مهاجرت، تاسیس آموزشگاه هنری یا تدریس از آن استفاده نمایند.
کلاس های آموزش سیاه قلم در آموزشگاه ترنم صبا
در آموزش طراحی سیاه قلم ساده، چند نکته کلیدی می تواند شما را در اجرای این تکنیک موفق و توانمند کند. سعی کنید هر روز نکات کوچکی را به دانش خود اضافه کنید؛ حتی تجربه ای کوچک که از طراحی روزانه کسب میکنید، در کنار دفتر خود یادداشت و تمرین کنید.
با امتحان و اشتباه کردن یاد می گیرید و تجربه کسب می کنید. پس از مدتی، اعتماد به نفس شما افزایش پیدا میکند و صاحب سبک می شوید؛ به این ترتیب احساس رضایتمندی و خوشایندی بدست می آورید و از هنر خود لذت میبرید.
- همیشه موضوعات مختلف را با زمانبندی مشخص و برنامه ریزی انجام دهید.
- تکنیک های مختلف را تجربه کنید و خلاقیت داشته باشید، سریع طراحی کنید.
- در زمانبندی، از ۴ دقیقه شروع کنید و زمان خود را به یک دقیقه کاهش دهید.
- از مچ دست، آرنج و شانه خود استفاده کنید.
- کمتر پاک کنید و تمرکز لازم را داشته باشید.
- از سایه روشن برای جنسیت سازی و ایجاد فرم و حجم استفاده کنید.
برای مشاهده گالری طراحی و نقاشی سیاه قلم آموزشگاه ترنم صبا کلیک کنید.
اصول طراحی سیاه قلم
اصول طراحی و سیاه قلم، به تسریع روند یادگیری کمک می کند. با تمرین مکرر روش های زیر، می توانید مهارت خود را در نقاشی، طراحی و سیاه قلم را افزایش دهید.
- طراحی از فرم های اصلی و اساسی
- درک و مطالعه پرسپکتیو یک نقطه ای، دو نقطه ای، سه نقطه ای
- درک فضای مثبت و منفی در طراحی
- شناخت تناسبات اصلی و اساسی چهره
- سایه زدن به شیوه هاشوری: روشی که در آن خطوط نازک و تیره به طور مداوم به موازات یکدیگر قرار میگیرند.
- سایه زدن به شیوه محو کردن و به شیوه مقطع
آموزش سیاه قلم چهره
سیاه قلم چهره از هر طراحی دیگری، طرفداران و مشتریان بیشتری دارد. طراحی اندام انسان و فیگور هم علاقمندان و مشتریان خاص و زیادی دارد. اجرای یک نقاشی سیاه قلم چهره جذاب در صورتی امکان پذیر است که ساختمان سر و محل اجزای آن صحیح باشد. در سیاه قلم چهره، ابتدا باید با فرم جمجمه که در زیر پوست است، آشنا شویم. جمجه در حالت نیمرخ، سه رخ و تمام رخ در محل قرار گرفتن اجزای صورت و نحوه طراحی و ترسیم چهره کمک بسیار زیادی می کند.
در حالت های مختلف طراحی چهره، خط محوری و محل قرار گرفتن چشم، ابرو، بینی و لب بسیار مهم است. در چهره های مختلف باید به نکات خاصی توجه داشت؛ مثلا چشم در چهره کودکان نقش زیادی دارد و باید روی آن تاکید کرد. از به کار بردن خطوط راست و خشن دوری کرده و از سایه های نرم و لطیف استفاده کنید.
برای نقاشی چهره پیرمرد و یا پیرزن باید از خطوط محکمی جهت ایجاد چین و چروک استفاده کرد و به آن توجه ویژه ای داشت و پرداختن به جزئیات مانند مژه ها و حالت مو در مرحله آخر صورت میگیرد. در طراحی از چهره باید به ویژگی و شخصیت چهره توجه زیاد داشت، زیرا عدم توجه به این نکته، باعث طراحی ناموفق خواهد شد.
یکی از راه های موفقیت در سیاه قلم، طراحی کردن صورت خودتان است. با استفاده از یک آینه می توانید بسیار تند و سریع، بدون اینکه خود را درگیر شبیه سازی نمایید، تمرین کنید؛ همچنین اگر دوستی برای شما مدل شود، بسیار مناسب است. در این تمرین خود را ملزم به نشان دادن شباهت نکنید؛ زیرا هدف اصلی فقط شناسایی و نحوه قرار گرفتن اجزای صورت است. در این تمرین تابش نور اهمیت زیادی دارد؛ جهت مناسب نور به شما کمک می کند، برجستگی و فرورفتگی صورت را بهتر ببینید و با دقت بیشتری به طراحی چهره بپردازید.
شما می توانید از پهنای زغال یا مداد برای نشان دادن برجستگی و فرورفتگی چهره استفاده کنید. در تکنیک سیاه قلم چهره به راحتی می توان به بافت های نظیر بافت پوست، مو و جنسیت های مختلف دیگر دست پیدا کرد. طرح هایی که با این تکنیک نقاشی میتوان با آنها کار کرد از لطافت و زیبایی خاصی برخوردار است.
فراموش نکنید که آنچه یک چهره را از چهره های دیگر متمایز می کند، نسبت اجزای صورت و شکل آنها است. پس بر روی جزئیات و بخش های مختلف صورت دقت و توجه لازم را داشته باشید، سپس به لطافت و سایه روشن بپردازید.
گام به گام سیاه قلم چهره
برای آموزش گام به گام سیاه قلم چهره، ابتدا باید درک صحیحی از چهره و اندازه و تناسبات آن داشت. در گام اول با بخش های مختلف سر و حالاتی از آن آشنا می شویم.
همانطور که گفتیم، شناخت جمجمه سر از رو به رو، نیمرخ و سه رخ، لازمه یک طراحی صحیح است. نقاش باید مانند یک مجسمه ساز که گل ها را شکل می دهد، نمونه حجمی از سر را طراحی کند. در ابتدا به شکل کروی سر و شیب آن توجه کرده و سپس چانه را به آن اضافه می کنیم تا جمجمه سر را به شکلی ساده نقاشی کنیم.
در طراحی چهره سیاه قلم، نسبت کلی سر زنان کمی با مردان متفاوت است و ساختمان استخوان ها و ماهیچه های آنها ضعیف تر هستند؛ همچنین برآمدگی صورت آنها نیز کمتر است. زن هایی که فکی محکم دارند، جذاب تر از چهره هایی است که فکی گرد دارند و در تبلیغات و مد از آنها بیشتر استفاده می کنند. فاصله بین چشم ابرو در زنان بیشتر از مردان است، دهان و لب ها در زنان کوچک تر است و چشم ها اندکی بزرگتر. در طراحی چهره زنان، عضلات فک و گونه را مورد تاکید قرار ندهید.
در مرحله بعدی با تقسیم خط فرضی، چهره را به دو بخش افقی و عمودی تقسیم می کنیم؛ خط افقی نشان دهنده محل قرار گرفتن چشم ها است. در ادامه از طراحی چهره سیاه قلم، به تقسیم بخش های بعدی صورت می پردازیم که با اندازه گیری نسبت ها بر اساس استخوان جمجمه انجام می شود. اندازه گیری ها را به وسیله پیدا کردن خط ابرو و خط پایین چانه شروع می کنیم. مبنا و پایه بینی در وسط سر، ما بین خط ابرو و پایین چانه است. حد فاصل زیر حدقه چشم و خط ابرو، خطی است که از وسط کاسه سر عبور می کند و فضای استخوانی مابین چشم را تشکیل می دهد.
فضای زیر بینی و زیر چانه به سه بخش مساوی تقسیم می شود و خط جداکننده لب ها و خط بالا چانه را شامل می شود. آخرین مرحله در این بخش، ترسیم خط مو است. محل قرار گرفتن این خط بر روی سر افراد متفاوت و قابل تغییر است. به خاطر داشته باشید پس از یادگیری مراحل اولیه تناسبات در چهره، در بخشی از خطوط چهره می توان اغراق کرد.
در طول فرآیند طراحی و شبیه سازی چهره باید با تحلیل ویژه و درک آناتومی کلی صورت انجام بگیرد. مجلات مد، منبع خوبی برای مطالعه چهره است و شما با انواع چهره ها و مدل های مو آشنا می شوید. آنچه لازم است پس از شناخت اجزا و بخش های ثابت و متحرک چهره در دوره نقاشی بیاموزید، آشنایی با ساختمان صحیح و محل قرار گرفتن اجزای صورت است. اینکه چگونه نسبت تقسیمات صورت را به خاطر ایجاد خصوصیاتی متفاوت تغییر دهیم، بسیار مهم است. ضمنا باید تفاوت های بین نسبت های سر در بزرگسال، جوان کودک، نوزاد را درک کنیم و حالات مختلف چهره آنان را تمرین کنیم. در ادامه شما را با طراحی بخش های مختلف صورت آشنا می کنیم.